ConcursoComicsASICREAPERU

¿Por qué un CONCURSO de CÓMICS?

Harry Orsos, Presidente de ASÍCREAPERÚ

En ASÍCREAPERÚ estamos convencidos de que un CONCURSO de CÓMICS con motivo del Bicentenario no puede faltar. De hecho, en ASÍCREAPERÚ estamos convencidos de que TODA nuestra historia debe traducirse al lenguaje de la historieta por un doble motivo:

A) quienes puedan acceder a ella conocerán mejor nuestra historia y mejorarán su comprensión lectora (0), y

B) quienes resuelvan el encargo de escribirla e ilustrarla desarrollarán las capacidades necesarias para seguir contando más historias -reales e inventadas- en el lenguaje del “noveno arte”.

El “noveno arte”

Si el orden en que surgieron históricamente hubiese sido el factor determinante, la historieta debió ser admitida entre las bellas artes con el número siete. Pero, como sabemos, la humanidad recién reconoció que había surgido un “séptimo arte” una vez que la novedosa tecnología del registro de la imagen en movimiento demostró rotundamente sus posibilidades expresivas y estéticas: aunque ciertamente ya existía, la narración basada en la combinación de imágenes dibujadas y textos parecía tener un nivel mucho menor que la pintura y la literatura propiamente tales, y los creadores de comics aceptaban que no podían aspirar al reconocimiento y el prestigio que sí espera alcanzar un “artista”.

Estas capacidades no son de ninguna manera menores, y ningún país debería resignarse a carecer del recurso humano que domina el arte de contar historias combinando imágenes dibujadas y textos, que es una demanda muy característica de nuestra época. Y un buen cómic a menudo es adaptado al soporte audiovisual, como bien señala esta reseña del libro “Comics Art”: "With the current crop of movies based on comic books practically owning the box office...." (1).

Es innegable que una racha de películas basadas en cómics se ha adueñado de un buen porcentaje de la taquilla. En el mediano plazo quisiéramos que esos cómics que se convirtieron en exitosas películas de Hollywood fueran cómics creados por nuestros compatriotas. Y si se convierten en películas made-in-Perú que tienen éxito en todo el mundo, pues mejor. La celebración del Bicentenario nos reta a los peruanos a rememorar creativamente nuestra historia, y este Concurso aspira a poner en marcha una “bola de nieve” que crezca cada vez más.

La Historia como inspiración

Cada creativo que se aventura a basar en la Historia nuevos argumentos debe, necesariamente, conocer BIEN esa historia, incluso si es para hacer de un respetadísimo presidente estadounidense como Abraham Lincoln un Cazador de Vampiros (2) o para mostrar a los presidentes de Chile enfrentando el apocalipsis zombie (3)...o a nuestro héroe Miguel Grau como un cyborg en una alucinante ucronía steampunk (4), también “Made in Chile”, que, por otra parte, explora cómo luciría un país sudamericano que explota sus riquezas minerales con mucha más inteligencia que la habitual.

Reescribir la historia y crear una historia alternativa nos parece un ejercicio muy valioso. Además de preguntar en qué año Cristóbal Colón “descubrió” América, nuestros profesores de historia deberían plantear a sus alumnos: “¿Qué hubiera pasado si las legendarias 3 carabelas de 1492 se hubieran hundido en el Atlántico?” En “Civilizations”, de un novelista francés que es hijo de un historiador, el resultado de este pequeño gran cambio (junto con varios otros) es que Atahualpa es el que desembarca en Europa, y son los Incas los que conquistan España (5).

En “1492, à l'ouest rien de nouveau !” volver a contarnos la historia como fue no entusiasma a Duhamel y Kris, y apenas pisa el Nuevo Mundo, Colón cae acribillado a flechazos. En esta serie de historietas franco-belgas “Les Brigades du Temps”, “los buenos” viajan en el tiempo para corregir acontecimientos históricos que “los malos” procuran modificar.

Incluso si hacemos a un lado la fantasía, el pasado no podríamos contarlo tal como realmente fue, sino a través de nuestra propia mirada, desde nuestras propias preguntas, intereses y sensibilidad. Como bien reconoce sobre su musical de Broadway “Hamilton” (2015) su creador Lin-Manuel Miranda (6): “America then, as told by America now” (7) que es algo así como “los Estados Unidos de entonces, contados por los Estados Unidos de hoy”. Y con los recursos de nuestra época; tanto es así que la música de este musical es Hip-Hop y RnB (Rythm and Blues)...que no existieron en tiempo de los “Founding Fathers” (Alexander Hamilton vivió entre 1755 y 1804).

Las artes escénicas se han permitido explorar formas creativas de volvernos a contar historias que todos conocemos. En “Man of La Mancha” de 1965 (8) no estamos viendo las aventuras de Don Quijote y Sancho Panza en versión cantada, sino a Miguel de Cervantes convencer a sus compañeros de celda para darle vida a la historia que ha escrito, mientras espera ser juzgado por la Inquisición, interpretando a Alonso Quijano -que enloquece y se cree Don Quijote- y los demás personajes de la novela.

La ópera rock de 1970 “Jesus Christ Superstar” (9) de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber mostraba la última semana de Jesucristo. Cuando en 1973 es llevada al cine por Norman Jewison (10), la Obertura presenta un bus que recorre el desierto israelí: el elenco de jóvenes de apariencia “hippie” se disfraza con lo mínimo indispensable para distinguir quiénes son “apóstoles” y quiénes son “romanos” para REPRESENTAR esa última semana de Jesucristo. Para desconcierto de muchos, los soldados “romanos” llevan pantalones y botas militares...y ametralladoras.

Además de “obras de teatro dentro de obras de teatro”, las artes escénicas se han atrevido a contarnos el “antes” y el “después” del instante que un cuadro famoso congela como una fotografía. En 1984, Stephen Sondheim convierte “Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte” (11), la escena retratada cien años antes por Georges Seurat en su técnica puntillista característica en un musical: en “Sunday in the Park with George” (12), Sondheim inventa quiénes son cada uno de esos diversos parisinos que se relajan a orillas del río Sena y qué los ha llevado a ese lugar ese día, incluyendo al propio pintor.

El arte de Lepiani

Entre los cuadros peruanos que parecen el afiche de una película están, sin duda, los de Juan Lepiani (Lima, 1864-Roma, 1932) (13); cada uno de los personajes que aparecen en, por ejemplo, “Los 13 de la Isla del Gallo”, “La entrevista de La Serna y San Martín en Punchauca”, “El último cartucho”, y, muy particularmente, en “La proclamación de la Independencia” merecería que su historia fuera contada.

Incluso si es una historia en que son vampiros, Zombies, viajeros en el tiempo, cyborgs, actores representando un “tableau vivant” (14) para que los pinte Juan Lepiani, etc. etc.

“EN LA MENTE DEL PERUANO, PENSAR EN LA INDEPENDENCIA ES PENSAR EN ESTE CUADRO.”

https://youtu.be/9-fwcbfXRto

Estos ejemplos demuestran que las posibilidades para los creativos peruanos son infinitas. No podemos dejar de mencionar una posible veta que consideramos tan importante que la hemos incluido explícitamente en las Bases de este Concurso de Comics. A lo largo de buena parte de la Historia, los hombres han impuesto demasiadas limitaciones a las mujeres, y muchos quisiéramos que no hubiera sido así, y que en particular el Perú las respete y valore muchísimo más de ahora en adelante. En 1904, cuando Juan Lepiani imaginó la grandiosa escena que tuvo lugar el 28 de julio de 1821, todos los que acompañan a San Martín son hombres, y hombres blancos, como bien señala la Historiadora de Arte Nanda Leonardini en este video.

https://youtu.be/UaUAvOh2NdM

Sabemos que la mujer tuvo una participación mucho más protagónica en esta epopeya que el muy secundario papel que Lepiani elige plasmar en su magnífico cuadro, reforzando estereotipos que en el Bicentenario nos resultan obsoletos. En “Kayara” (15), César Zelada imagina una jovencita que decide ser chaski, incursionando en una actividad que en el Imperio Incaico solamente desempeñaban varones. ¿Es posible re-imaginar una proclamación de la Independencia que no estuviera monopolizada por hombres, que además se caracterizaban por ser blancos?

¡ Somos creativos, seámoslo siempre !

NOTAS

(0)

Cuando les tocó celebrar sus Bicentenarios, en México y Chile surgieron 2 interesantes iniciativas que conectaban el recuerdo del pasado con el futuro de sus Industrias creativas: “Batallón 52” de la Cámara Nacional de la Industria Electrónica, de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información (CANIETI) se propuso financiar la realización de 52 cortos animados de un minuto sobre la Revolución y la Independencia para ser proyectados en los cines de México en el 2010; desde el año 2008 el periódico “Las Últimas Noticias” de Chile publicó la serie “Historia de Chile en comic” en 71 episodios.

https://magis.iteso.mx/nota/batallon-52-historias-que-animan-la-historia/

https://www.youtube.com/channel/UCp7tYWHlOQkb-HTccnZUZuA

https://chileentreguerras.wordpress.com/otros/comic-historia-chile/

(1)

https://www.gallery.ca/magazine/books/the-art-of-comic-books

(2)

“Abraham Lincoln: Vampire Hunter” - Timur Bekmambetov (Director) y Tim Burton (Productor), Distribuída por 20th Century Fox (2012), basado en la novela del mismo nombre de Seth Grahame-Smith (2010)

(3)

“Zombies en La Moneda” es una serie de cómics publicada en Chile desde el año 2009 por Mythica Ediciones

(4)

“1899” - Francisco Ortega (guionista) y Nelson Dániel (ilustrador), Grupo Editorial Norma (2011)

(5)

“Civilizations” - Laurent Binet, Éditions Grasset (2019)

(6)

Basado en “Alexander Hamilton”, biografía escrita por Ron Chernow (2004)

(7)

https://en.wikipedia.org/wiki/Hamilton_(musical)

(8)

https://en.wikipedia.org/wiki/Man_of_La_Mancha